Nikodem Szpunar (né en 1988 à Rzeswów, Pologne), designer, diplômé en design de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, a également étudié au National College of Art and Design de Dublin. Il conçoit des meubles et des articles de décoration d'intérieur pour la production industrielle et en petites séries. Outre la coopération avec l'industrie, il crée des peintures réalisées avec sa propre technique.
Il a reçu les prix Good Design (prix polonais), International Furniture Design Award à Asahikawa (Japon), Make me ! et incontournable. Il a reçu le titre de designer de l'année 2019 décerné par Arena Design et le titre de designer de l'année 2021 décerné par l'Institut polonais de design industriel.
Vous avez pu voir ses créations lors de foires internationales, d'expositions et d'événements industriels de Berlin, Milan et Londres à New York, Hong Kong et au Japon.
Il expose ses peintures depuis 2022. À cette époque, ils ont participé à des expositions en Pologne, lors du festival de design de Łódź, à Targi Rzeczy Ładnych (Salon des objets de beauté) et au studio Michał Torzecki et à la galerie municipale BWA de Bydgoszcz.
Sa collaboration avec des agences de création et des institutions culturelles a donné lieu à une multitude de projets d'exposition qui ont dépassé les limites du design traditionnel. Ces partenariats ont permis à Szpunar d'élargir son expression artistique au-delà du fonctionnel et de l'aborder dans les domaines de l'expérientiel et de l'abstrait.
La profonde compréhension de Szpunar en matière de perception visuelle met en évidence une interaction hypnotique de lignes qui crée un motif moiré, engageant le spectateur dans une danse visuelle. Cette composition abstraite, probablement rendue en noir sur une toile blanche, révèle sa capacité à manipuler l'espace et la forme pour générer une sensation de mouvement et de profondeur sur un plan bidimensionnel.
À travers ses œuvres, Nikodem Szpunar nous invite à questionner et à apprécier le mélange harmonieux de la forme et de la fonction, du matériel et de l'immatériel, de l'industriel et de l'individuel. Son travail n'est pas simplement destiné à être vu mais à découvrir, car il reflète le dynamisme du design contemporain et le paysage en constante évolution de l'art moderne.